“你（电影）受到观众欢迎的评估标准就是，能不能同理，能不能被主人公代入，这个故事跟观众有没有关系。只要这一点符合，观众就认这个事儿。——徐峥”
“我觉得对每一个导演要把他的创作源泉给找到，而且新导演出来，他所做的电影优点和缺点都会很明显，这次他做到合适的一个完成度，那他下一次一定可以更加成熟。——徐峥”
“尽管《超时空同居》是奇幻类型，它在语境的把握上还是要有现实主义基础。就像导演所讲，要让观众相信了，他才会觉得这件事情挺奇幻。——徐峥”
2014年，徐峥监制并主演的悬疑片《催眠大师》上映，刷新国产悬疑电影的票房纪录。
2018年，他同样监制并主演的电影《幕后玩家》，再次刷新之前自己创的悬疑片纪录，可以说票房口碑双丰收。
今年同样担任监制的《超时空同居》上映第二天，票房过亿。上映3天票房走势看好，单日破亿、连续逆跌。5月20日单日票房1.14亿，累计票房2.36亿，同档期影片上座率、场均人次、观影总人次均占第一。
本身就是名演员、名导演，同时又有着丰富的商业片制作经验，这让徐峥做起监制来更具优势。类型片都有自己的票房天花板，而徐峥在一次次打破这些天花板。除了票房，徐峥更是带出了一个个具有鲜明特点的年轻创作者。在《超时空同居》上映之前，我们和导演以及监制徐峥坐在一起聊了聊《超时空同居》。
导演苏伦和监制徐峥
文章主要是三个角度：
1，《超时空同居》的制作定位；也就是说，这次他们要拍什么，在定下这个故事的时候，要点是什么。
2，定位之后的制作要点；每一个电影都会有另一个讲述方式，但是能够获得市场和观众认可的打法并不多，所以我们和导演苏伦、监制徐峥一起复盘了《超时空同居》的制作要点。
3，那就是徐峥制作电影的武功心法；这里主要聊到了作品和市场的关系，展开了徐氏心法里面的秘诀要点，比如担任监制的时候，如何去挖掘导演，比如商业元素和市场的把握标准。
《超时空同居》的制作定位故事核心讲的是爱情，但同时也在讲述人物的成长。而加入奇幻的元素，可以让整个故事的呈现更有新鲜感。
影视工业网：《超时空同居》的制作定位是什么，怎么得出的这个定位？
苏伦：最早的时候是爱情、喜剧，然后我和徐峥老师想让这个故事有更多可能性，所以就尝试加入奇幻的元素。其实故事核心讲的是爱情，但同时也在讲述人物的成长。而加入奇幻的元素，可以让整个故事的呈现更有新鲜感。作为一个新导演，我也希望加入一些新鲜的元素，去做尝试，所以是三个类型放在了一个片子中。
徐峥：其实奇幻的爱情电影也有很多，大家熟知的《情书》也有一点奇幻色彩，但是它们故事核心还是爱情。在《超时空同居》里，奇幻和喜剧的元素稍微多一些，所以是奇幻爱情喜剧。其实我也认为导演胆子很大，因为电影的结尾并不能算是喜剧，这其实是个挑战。但是因为有了“成长”这个核心，当时间回到原点的时候，两个人都变成了不同的自己，他们应该开启一段新的人生。用导演的话说，对的人，在对的时间最终还会相遇，所以是一种不悲不喜的态度，是一种成长和一种成熟的态度。也许他们还会在另外一个时间见面，还会发展出一段恋情，这也是这个故事比较吸引我的地方。
影视工业网：那对你们来说：爱情、奇幻、喜剧、成长这些元素里，哪个最重要？
徐峥：主题（爱情、成长）一定是最重要的，是这个类型是可以为主题来服务，所以我们才采用这个类型。并且是因为我们加入了这些元素，可以让这个类型有一点点突破。
打法尽管《超时空同居》是奇幻类型，它在语境的把握上还是要有现实主义基础。
影视工业网：是如何选择片中两位主演的？
苏伦：我们的电影有个奇幻的壳，所以很怕观众不相信。我们希望这两个演员是离观众很近的，他们做的事情观众是相信的。这也包括电影的前十几分钟，我们做了很多功课去铺垫，让大家相信这两个人物，相信他们真实的存在，只有这样，后面有一些奇幻的带入观众才会相信。
徐峥：其实我们之前找过不少人，但是现在很多演员都很忙，然后很多演员只接所谓“十亿以上级别”的片子。因为我自己拍戏的时候，电影一直是以我为主的演员，所以我其实没有去其他演员的领域去看看，不是太清楚每个演员判断接一个戏的标准是什么。然后一圈接触下来，才发现整个生态的样子。但是我们无论如何都要找到对的演员，所以我让导演去和演员讲故事，看故事能不能打动演员。用故事打动的演员，他的完成度、配合度各方面来说都会更好。而雷佳音就挺喜欢这个故事，然后雷佳音又推荐了丫丫（佟丽娅）过来，丫丫一看剧本就喜欢的不得了，所以事情就一下子成了，这其实也是一种相互选择的过程。
其实《黄金大劫案》的时候我就把雷佳音推荐给宁浩了，我觉得他拍完《黄金大劫案》一定会火，现在回头去看，雷佳音在里面在里面演的很好。那个片子是一个很好的基础，但是他并没有红出来。然后雷佳音在《我的前半生》里演的也很好，但是在那里面他演了一个中年男人，我认为他的空间其实还是蛮大的，所以我们把他拉回到他年龄所在要做的事情。我觉得对于他的粉丝来说，应该蛮希望他拍一部带有一些偶像感的爱情喜剧。这个偶像感不是因为颜值或者是“小鲜肉”，而是因为这个人会演戏，又很有趣、有特点。
影视工业网：《超时空同居》给我的感觉是在制作部分美术占了很大部分，那你们在制作的时候是哪部分占用的比较大？
苏伦：尽管这个电影还是需要很多特效去辅助完成，但搭建部分确实下了很多功夫，这也是为了追求真实感，我们希望呈现出一种无特效感，所以就用了很多很实的东西，去做了一些稍微形态不一样的场景。
两个演员每一次作弊房子都会缩小，为了追求这个真实感，所以我们真的搭了四套景，而不是通过镜头角度让它看起来变小了。也就是回到我们的初衷，我们想做一个真实感很强的感觉。
徐峥：在细节上下了很多功夫，选择什么房形，两个人的房间有什么不一样，观众都能很清楚的看到，所以导演在这方面下了很大的功夫。包括同样一套公寓搭成四套，这些都是为了让整个画面的信息量足够大，画面信息量够大的时候会让年轻的观众或者成熟的观众，在观影的时候获得满足感。
我觉得有一点是很重要，尽管《超时空同居》是奇幻类型，它在语境的把握上还是要有现实主义基础。就像导演所讲，要让观众相信，他才会觉得这件事情挺奇幻。其实奇幻只是一个设定，观众还是在一个真实的场景里看演员的活动，所以在前面我给导演提出一个挺挑战的要求，能不用特效就要尽量不用特效，而且不要去想特效的问题，要把所有的注意力放在故事、人物上。很多小成本的喜剧上来就飘掉了，所以观众不相信。其实长期观察下来，我们发现，其实中国的观众更爱看自己身边的故事。
影视工业网：在剧本阶段有没有考虑过，后期是否通过其他的方法，比如后期剪辑，重新去整理故事，等等。
苏伦：这个其实没有，作为一个新导演来自己把这个剧本完成，就是为了能自己拍摄起来更从容，我也不觉得自己能够像前辈导演有那么多经验，可以去去现场或者去后期再去进行更多的创作，我只能扎扎实实在前面就想好，把所有东西都做足之后，按照做好的功课去把它完成。
监制的责任你受到观众欢迎的评估标准就是，能不能同理，能不能被主人公代入，这个故事跟观众有没有关系。
影视工业网：对于徐峥老师来说，这部电影的主要责任是什么？
徐峥：我和导演共同来定位电影的类型，然后我给导演一个母题，这个母题就是关于成长。这个大的方向设定之好，导演去做所有的细化工作，我剩下的工作更多是一种服务。
《超时空同居》和上一部监制的《幕后玩家》不一样，《幕后玩家》因为是我主演，后期宣传全程都有跟，也就是服务性更强一些，但《超时空同居》我前面给出了定位，后面更多是导演他们完成的。包括宣发我都没有太多参与，大部分的工作还是建立在前期。
影视工业网：对于新导演来说经常碰到的问题可以分为三类：预算、团队的信任，还有对一个项目把控能力。对于你来说，从预算还有把控这方面，你会给出什么？
徐峥：预算方面做到尽量的在有限空间里去满足。我做监制还是希望能帮助到年轻导演，给到他们更多的话语权。我自己是创作者，我知道起码有些条件是要符合的标准的。比如说在选景的时候，如果卡的非常死，不让电影去上海拍摄，这会让整个电影的调子变的不一样。所以这个基础还是要有的，我们希望把质感做出来，这是在预算方面。其实数据团队给我们的东西并不乐观，但是心里觉得不会是这样子，我们一定要起码在这个基础上做得更好，所以预算方面我觉得还是要尽量满足。
项目把控上是这样子，我在前期把导演一遍一遍的折磨，等到开拍，我去了三天就觉得基本上没有问题了，他们磨合好了，可以按照他们的方式往下走，尽管我还有很多自己的看法，但是我毕竟不是导演，只是监制，到最后还是要让导演来做出最终选择。
影视工业网：你刚才说前期数据不好，在数据不好的情况下，怎么克服的？
徐峥：我觉得数据永远是一个参照，但是你真正要对自己有信心，就得相信你的判断，然后就是努力的去做好。
影视工业网：你选择和苏导合作是为什么？又如何去帮到这些年轻导演的？
徐峥：就像装修一个房子，我更愿意做的工作是和设计师探讨一下，等到探讨好之后，我什么都不管。但是苏伦是干活的人，她会把细节一步一步落实，所以她拿这种态度来做自己的电影，其实是有一部分超过我的。
比如说《超时空同居》后面画面的倒退，两种影像结合在一起的东西我搞不来，但是她这样做到了。而且她是一段一段短而单独成立的方式来完成叙事，这和我想的不一样，但我觉得这是年轻人所喜欢的。所以因为她有这样的两个特质，我相信她可以把这个东西、把完成度做好。我觉得作为一部商业类型片，一个处女作长片做到这样一个完成度，我认为绝对是有诚意的。制作的用心观众是能够看的出，这真的是导演带着主创团队一张图一张图，一个细节一个道具，一点点磨出来的。
每个年轻导演会有自己的特色，而苏伦她是比较适合这个类型，她自己也喜欢这个类型。就是成长的核心，浪漫爱情喜剧，再加上一点点奇幻，这是她的特点，我觉得要把她的特点放大。像任鹏远（《幕后玩家》）导演，他喜欢悬疑，喜欢股票、财经，关注夫妻关系是他的核心，一个导演关注的核心是什么，做出来的东西到最后还会落到这个核心上。无论你如何去设计悬疑，观众其实看到的还是情感的核心，这是导演的出发点。
我觉得对每一个导演要把他的创作源泉给找到，而且新导演出来，他所做的电影优点和缺点都会很明显，这次他做到合适的一个完成度，那他下一次一定可以更加成熟。但是在这之前，你要帮她争取很多东西。他们要面对很多出品方，怎么样去和演员沟通。如果完全是单枪匹马的新导演，很多人没有话语权，我们就是帮着做这样的一些工作，但这个导演本身必须得是电影人，自己要有才华、有想法。
影视工业网：你导演和监制的几个项目里，都可以找到商业和成长或者情感的元素，这是为什么？
徐峥：韩国在开始大力发展本土电影的时候，在商业类型上是有很多社会性题材的。而我们因为国情的原因，有很多题材是没有办法去探索的。而我是演员出身，我觉得自我成长是一条能够打通这个局面的一条路，自我成长不会涉及到审查体系，但是每个人都是需要自我成长的。你和你人生的关系，你和你生命的关系可以成为电影永远的主题，这里面可以探讨的空间很多，由此可以产生不同的类型、不同的故事。
而对于观众和市场，它可以同理到观众，因为观众看电影看的就是代入感。中国观众在看电影的时候，就是关心和他自己有没有关系，这个比什么都重要。那么对于另外一种类型，比如说像《复联3》，它的IP形成是长时间的一个成本，如果去计算它的成本，其实漫威花的代价非常大，它投入了很多的时间、经历、金钱，这是根本是没有办法去比较的。
所以对于我们中国的片子来说，你受到观众欢迎的评估标准就是，能不能同理，能不能被主人公代入，这个故事跟观众有没有关系。只要这一点符合，观众他就认这个事儿。我觉得作为创作者一定要关注到这一点，因为电影拍出来还是希望有人看。可能有些导演认为无所谓，他只需要和他一样的人去看就可以。那他可以去走小众、高端的路线，按照他自己纯粹的想法去拍。但是如果你希望有更多的人能够同意你、赞同你，按照你带给他们的情感路径来走，那你的计算、设计、做法其实会受到更多的限制。
因为我是舞台剧出身，就特别关注观众，我碰到很多次，一些导演自己想了好长时间，想完以后我也觉得有道理，结果在路演的时候，我发现观众的状态根本和你没有站在一个维度上。就是你们根本不是在一个平行世界里看待电影这个事情，所以你得了解观众看什么，你得有办法吸引到他，在这里面再去传递你要讲的东西。但这样你说是完全在追求商业吗？其实也不是，因为有的类型其实是有瓶颈、有天花板的，悬疑类型它就是这些固定观众在看，所以我们在这样一个有限的空间里，能不能做到一些突破，有这个我觉得就有实现感。
影视工业网：从前期制作角度来看，一个项目有很多问题是可以预见的，你觉得一个项目的市场表现是可以预见的吗？
徐峥：前期会有一些预见，但是这个预见是有范围的，我们要做的事情就是努力把它最大化。有一个大概的概念，但是你要通过努力把它最大化，这就是我跟我们的团队在里面实现完成的。你最大化了就获得满足感，不需要很多，不需要追求那个东西，理念就是说，尽量把自己能做的东西做好。
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